Graffiti Junction

Trenger du en bok å lese?
Eller kanskje du bare vil se på bilder?
Eller ha en bok på stuebordet som du kan skryte av?

Fortvil ikke! Nå har det kommet en bok som dekker alle disse behovene! “Graffiti Junction” av Gjermund Hansen og Eric Ness Christiansen er en eksklusiv coffee table book som tar for seg en rekke graffiti og street-art prosjekter rundt om i Norge, men hovedsakelig Drammen. Printet på høykvalitets papir tar (hobby)fotograf Gjermund Hansen ett dypdykk i kunstverkene malt eller i regi av graffitikunstneren Eric Ness Christiansen. Her tas det fokus på detaljene, den grove teksturen i underlaget og de unike strekene. Boken er nesten majestetisk der den rommer 200 sider pakket inn i ett massivt format og putecover.

Gjermund Hansen står også for bokens tekst, men der må jeg nok skuffe deg som ble fengslet av dette innleggets første setning… Boken kan ikke skryte på seg å være spekket med litterært innhold, men det er godt skrevet og virkelig verdt å få med seg! Forordet er ført i pennen av Åsmund Torkildsen, direktør ved Drammens Museum.

Boken hadde releaseparty på Gummibaren 26.10.17 hvor utgiverne signerte bøker til krampa tok dem og slampoet Hajoken sto for underholdningen. StayOne, en av Norges fremste graffitimalere sa til Splitcity Magazine “Når bokslipp festen har et publikum i alderen 30 til 60 år, så har vi kommet til et artig kapittel i spraykunst historien. Boka er av svært god kvalitet og har et gjennomtenkt oppsett som gjør at den passer spesielt godt for det nyere publikummet av diverse spraykunst-sjangere. Sammen med mange figurative vegger har også writerne fått en fin plass i boka. 1994-holdningene (nulltoleranse politikken, red. anm.) er på vei til å bli begravet en gang for alle. Det er også en fantastisk ting at den er trykket lokalt i Drammen, i en tid der ca. 70% av norges trykkerier har måttet legge ned de siste 10 årene, fordi veldig mange, inkludert staten, sender alt til trykk i Øst Europa. Kjøp boka med god samvittighet”. Her kan man forøvrig legge til at for hver solgte bok blir det i samarbeid med Basecamp Foundation plantet ett tre i Masai Mara, Kenya! Så boka gir mange måter å bøte på samvittigheten samtidig som den gir viktig kulturell kunnskap. Løp og kjøp!

Boken kan bestilles fra [email protected] eller så kan man kjøpe den hos Galleri Athene i Drammen, Galleri Ramfjord i Oslo eller Kunstnersenteret i Buskerud.

Og aprops Galleri Athene…Hvis du kjeder deg i helga så ta en tur innom galleriet i Drammen og sjekk ut pop up utstillingen “Graffiti Junction“! Der vises en rekke prints fra den eksklusive kunstboka som det også er mulig å kjøpe. Igjen så er det bare løpe og kjøpe… Men denne gangen må man løpe litt kjapt siden utstillingen bare varer frem til søndag 5 november.

Ugangprosjektet med Writers Bench & Oslo, Farge & Tusj Tour

Forrige helg gikk årets Ugangprosjekt av stabelen i Drammen, det store kunstprosjektet hvor norske og internasjonale kunstnere setter sitt preg og farge på byen. De tidligere årene har prosjektet tatt for seg alle undergangene og satt opp store veggmalerier. I år har de gått helt tilbake til røttene og fokusert på å dekke den 1500m2 store lovligveggen for graffiti på Rundtom i Drammen. Jobben har blitt gjort av store graffitimalere som Igot, Celt, Emil, Kider, Exem, BigBen, Poker, Mars, Keis, Ohno, Urge, Moves og Acho.

Samtidig kom det storfint besøk til Final Outlines sitt galleri, “The FOG“, på Globusgården. Writers Bench Bronx Made har vært på graffititurne i Norge, og malerne Stay, Cesta og Sabe tok turen for å gjøre livemaling på taket mens norske Warlocks sto for underholdningen. Uheldigvis var Drammen dynket i regnvær under dette arrangementet, men litt vann har aldri hindret graffitimalere, eller hip hop’ere, så veggene ble malt og publikum vel underholdt. Warlocks har ikke utgitt noe siden 2005, så de vattet opp med gode, gamle klassikere.

 
Foto: Writers Bench Bronx Made

Siden samboeren skulle være opptatt med både lovligveggen og dette arrangementet, hadde jeg invitert Mamma til å være hjemme hos meg hele helgen i tilfelle bebis bestemte seg for å komme ut, så jeg dro med både henne og søster’n ned på Globus. Mamma har ikke hatt noe særlig befatning med hip hop, bortsett fra tenåringsårene til søster’n hvor hele huset jevnlig ristet i bassen fra Cypress Hill, Wu-Tang Clan og Warlocks, så takket være dette kunne mamma jamme med på låter som “Stay Warm‘” og “Time Flies“. Søster’n på sin side gikk full-on groupie og stalket Tech (AKA Andre Eriksen) etter konserten for å ta en selfie.

Dårlig vær til tross, det var en fin opplevelse, men jeg håper været er bedre når Fellesverket rigger til konsert på taket den 25. august!  


Foto: Stay One Cod


Foto: Shujah Malik Awan

Bilder fra lovligveggen kan sees på Ugangprosjektets Facebook-side.

Utstilling Drammen Museum: “Når nåtid møter fortid” av Drammen Kunstforening

I år fyller Drammen Kunstforening 150 år og i den anledning har 21 Buskerudkunstnere blitt valgt ut til å tolke hvert sitt historiske arbeid fra museets kunstsamling som stilles ut i Drammen Museum fra 21. juni til 15. oktober 2017. Når det gjelder musikk så er jeg jo allerede en stor fan av coverlåter, så dette syns jeg hørtes skikkelig spennende ut, til tross for at jeg kan regnes som noe inhabil. Samboeren var nemlig en av utstillerne, da han fikk i oppgave å lage en graffiti-piece direkte inne på museumsveggen. 

Inhabil eller ikke, jeg syns veggen hans ble knakende fin og var überstolt av ham. Det var nesten så jeg ble starstruck av min egen kjæreste. Men av kunstverkene så var det ikke bare samboeren sitt jeg fant interessant, det var flere spennende nytolkninger der. 

Det første som falt i smak var Merethe Duvholts “Ypsilon” (olje på lerret), en tolkning av Lars Jordes “Den gamle bybroen i Drammen” (olje på lerret) fra 1919. Både det nye og det gamle bildet var fint, men jeg likte Duvholt sitt best på grunn av gråtonene. Og så er jo Ypsilon en skikkelig fin bru da, vi Drammensere er stolte av arkitekturen vår.

Deretter ble jeg bergtatt av Marius Dahls tolkning “Allegory of the Cave” (digital print på glass) av Torstein Torsteinsons bilde uten tittel (olje på lerret) fra 1924. Torsteinsons bilde er av en terrasse med en balustrade. I venstre hjørne er det en skulptur av en kvinne, og utsikten fra terrassen viser palmeliknende trær, så det er nærliggende å tro at det skal forestille utsikten fra en villa ved Middelhavet. Jeg fant egentlig ikke det originale bildet særskilt interessant, men det var kult å se hvordan Dahl integrerte dette med sitt eget digitale print på glass som var montert foran lerretet. Dahls print består av streker som forsterker originalen, som jeg ene og alene fant like uinteressant som bildet til Thorsteinson, men sammen syntes jeg de var fantastiske. Dessverre tror jeg det er umulig å få kjøpt disse bildene sammen da det ene er i museets arkiver (ikke at det ville vært aktuelt for min del da, prisen ville nok vært litt utenfor budsjettet mitt). Dahl er nok også den kunstneren jeg syns er mest interessant utenfor utstillingen. Han har en rekke kule verk innenfor visuell kunst sammen med Jan Christensen.

Det siste jeg fant interessant nok til å nevne er Evelyn MelsomsBreene Smelter” (akryl/sand på lerret), en tolkning av Gudband Mos “Brunlanes II” (eggt på lerret) fra 1972. Igjen så var det fargetonene som appellerte til meg, samt de røffe linjene. Jeg syntes også det var en spennende, dog enkel, tolkning av originalbildet (selv om det sjeldent er noe som er enkelt i kunst selv om det ser slik ut). 

Blåkkfestival 2017

For noen helger siden feiret Fjell i Drammen bydelsdag, og i den anledning arrangerte de Blåkkfestival, Drammens eneste (og sårt trengte) hip hop festival. Så vidt det er meg bekjent så er dette femte året på rad at denne festivalen har gått av stabelen, og jeg er stolt av at min bedre halvdel har deltatt de siste tre årene. I 2015 malte han noen enorme fugler på en av høyblokkene:

Året etter malte han og en kamerat på plater som var satt opp ved scenen, og han gjorde det samme i år:

På scenen kunne festivalen lokke med en del lokale artister, men personlig var jeg mest hypp på å se stavangerske Izabell som de siste årene har vært et frisk pust i norsk hip hop.
Jeg ankom Blåkkfestivalen rundt 18:00 for å oppleve for første gang i livet at en headliner var tidlig på scena. Litt kjipt at jeg ikke fikk med meg hele showet hennes, men det kan jeg jo ene og alene kan takke den trege ræva mi for. Abu (fra “Tabu med Abu“) var konferansier, så det ble litt humor mellom innslagene. Selv har jeg ikke deltatt på Blåkkfestival før, men jeg elsket maten, stemningen, oppslutningen rundt bydelsdagen (hadde vi klart det samme på Åssida?) og at det var et rusfritt arrangement som hovedsakelig var rettet mot barn og ungdom.
Blir spennende å se hva de har på plakaten til neste år.

Utstilling Gulden Kunstverk: “Texture” av H.M. Dronning Sonja og Magne Furuholmen

De siste dagene har været vært helt nydelig her i Drammen, og vi hadde en plan om å vandre opp Kjøsterudjuvet i dag, men siden vi våknet opp til grå skyer og regn la vi fra oss den ideen. I frykt for å bli sittende i hver vår del av sofaen dominert av laptoper eller smarttelefoner, så fant vi ut at vi skulle prøve å leke litt kultiverte, så vi dro en tur opp til Gulden Kunstverk for å se utstillingen til Dronning Sonja og Magne Furuholmen. Samboer’n kjente litt til uttrykksformene deres fra før av, jeg stilte med forholdsvis blanke ark. Vi begge opplevde å bli positivt overrasket.

Vandreutstillingen “Texture” ble åpnet i Grieghallen i Bergen, 27. august 2016. Overskuddet av denne utstillingen går til Queen Sonja Print Award, en utmerkelse som gis annethvert år til en som har utmerket seg innenfor grafisk kunst. Prisen inkluderer pengepremie sammen med eventuelle gaver og andre bidrag som er er mottatt av H.M. Queen Sonja Art Foundation, og et pedagogisk opphold på kunststudioet Atelje Larsen i Helsingborg, Sverige. I 2016 ble amerikanske Tauba Auerbach vinneren. Den neste vinneren vil bli presentert i 2018.

Utstillingen i seg selv har fokus på trykkunsten, med fotogravyr (en fotomekanisk reproduksjonsteknikk basert på dyptrykk) som fellesnevner for begge kunstnerne. Det vises også et større antall unike arbeid på papir, monotypier, samt diverse opplag i ulike teknikker.
Vi fant i hvert fall mange bilder vi gjerne skulle hatt på veggene hjemme, for hvor kult hadde det ikke vært å ha noe av Dronning Sonja? Vi var nok ikke alene om det, for det var mange røde prikker på de rimeligste trykkene i større opplag. Men det var ikke så veldig rart heller, fordi de var både fine og kule. Noe for enhver smak.

Blant våre favoritter var disse, veldig enkle og elegante: 


Bilder i par. Selges separat. 78×53 cm.
Det til venstre er trykk av Dronning Sonja og det til høyre er trykk av Furuholmen.
Disse er i opplag på 60 stk. til en pris av 6000,- pr. bilde uten ramme.

Av de frittstående og unike bildene falt jeg hovedsakelig for Furuholmen sine:


Monotypi 95×65 cm.
40 000,- inkl. ramme.


Monotypi 95×65 cm.
40 000,- inkl. ramme.

Har du muligheten til å ta en tur innom Gulden Kunstverk i Steinberg så anbefales det, på denne utstillingen eller en annen for den saks skyld. Det er et nydelig galleri som virkelig klarer å fremheve bildene de stiller ut. Men hvis du er interessert i å se hva dronningen vår og en av Norges fremste musikere/kunstnere har klart å få til sammen så står denne utstillingen på Gulden frem til 28. mai 2017.

Ugangprosjektet 2016

På onsdag fikk graffitiartistene nok en gang innpass til Drammen Museum da det ble arrangert kulturkveld med fremvisning av filmen fra Ugangprosjektet og foredrag fra “Style is King: Fra tekst til ikon, en graffitihistorie” av kunstner Anders Eiebakke. I tillegg hadde kunstner Eric Ness Christiansen fire lerreter utstilt i cafeen som en preview til hans kommende soloutstilling som åpner i hans eget galleri nå i april. 

Bildene til Ness Christiansen er i denne kolleksjonen en blanding av hans kjente taggerstil og bilder av ikoniske kvinner (som gjorde det ekstra passende med en preview 8. mars). Kvinnen på maleriet over er Peggy Moffitt. Hun går igjen i flere av maleriene hans da han ble fascinert av bildene hun og fotograf William Claxton gjorde med klesdesigner Rudi Gernreich og hans (u)populære monokini på 60-tallet.

Av bildene til Ness Christiansen likte jeg best portrettet hans av den første internasjonale supermodellen Twiggy:


Ikke kjøp dette! Da ender det opp på veggen min isteden…

Fremvisningen av filmen fra Ugangprosjektet 2016 var også en suksess. I 2015 la prosjektet mest vekt på kunst, mens det i 2016 gikk tilbake til røttene sine og fokuserte hovedsakelig på graffiti. Videoen er redigert av australske Gabrielle Dadgostar, og i tillegg til utallige lokale norske graffitiartister fikk også Drammen besøk av TelmoMiel (igjen), Felipe PantonePichiAvo, Lotte Smith og Alex Maksiov